《梦华录》导演杨阳：想为大城市打拼、奋斗、寻找生命价值的女性拍一部戏

要说今夏最火的国产剧，《梦华录》一定榜上有名。导演杨阳是国家一级导演。曾执导多部热门电视剧，多次获得国内电视剧行业奖项。2020年夏天杨阳收到《梦华录》 script。据悉，编剧安迪在写剧本时查阅了大量的史书，对宋人的衣食住行都有很深的研究。“她对各行各业的菜名、饮料名、街道名、头衔、服饰都了如指掌。”

而杨阳被剧本中所表达的“几个女人的奋斗、友情和爱情”所感动。“其实我一直想拍一部女剧，但是如果是吵架或者斗争的故事，我就不太喜欢了”杨阳说。“而这个故事，我第一次读的时候，觉得很喜欢。女生之间互相帮助，互相扶持的关系，很感人。”她认为，这个发生在宋代女性身上的故事，让她想起了今天在北京、上海等大城市，许多正在奋斗、挣扎、寻找人生价值的女性。我想为这些女孩拍一部戏。

《梦华录》剧照，来东京打拼的三姐妹《寻找想要突破的演员》杨阳和《梦华录》中的几个主演都是第一次合作。“希望《梦华录》中的演员能给观众带来新的感受，找到想要突破自我的演员。”

这一次在《梦华录》，观众确实看到了刘亦菲“接地气”的一面，为了救朋友假装勾引周舍，媚眼如丝，一改以往的影视形象。杨阳说看完花木兰，她感受到了刘亦菲“内心的坚强和力量”以及她突破固有形象的动力。“挑战和突破正是我对自己的要求。”

《梦华录》剧照，赵盼儿假装勾引周舍杨阳回忆，第一次见刘亦菲是在酒店，聊了几个小时。她觉得，刘亦菲某种程度上，对这个角色的渴望可能高于很多人对演员这个职业的认知。“很多人可能觉得演员是来‘表演’一出戏的，但亦菲不是。她想在项目的这段时间里过另一种‘生活’，这是她告诉我的。她不仅想‘表演’/克洛克“我能感受到她内心的热度，我相信她不会按套路出牌，因为我们俩都想打破常规，什么工作都不做。她也在寻找一个不同于以往的突破性角色，我们在这一点上一拍即合。临走时，我们俩拥抱了一下。那一刻，我似乎有了一种信念。这个女演员做了正确的选择，有一种传递。在那次传递中，有一种感觉，我必须好好爱她，保护她，尊重她。”杨阳说，“我们的合作是基于一种信任。我能理解她的想法，她也能理解我的。每个人都有相同的目标。我们要一起努力完成这部作品，突破从前的自己。"

对于其他几位主演来说，杨阳也得到了高度认可，陈晓特别能吃苦，无论紧张的拍摄有多累多难，他都能从容应对；柳岩是“眼睛会说话”，“三娘是一个说话肆无忌惮，但又一丝不苟的人。阿达可以表现出三娘的热心和侠义”；林允很年轻，他对拍摄也很认真。“你觉得不够好，就会一再要求。”

在《梦华录》中，正如杨阳所说，人物情感表演的呈现并没有停留在近年来国产古装剧“大特写+长台词”的某种套路中。“对于演员情绪的捕捉，我们不一定要拍很多近景才能刻画出她的面部表情变化。希望观众能通过人和场景结合的方式感受到这个空间。

剧中的一场茶斗，刘亦菲由赵盼儿扮演，结束后一个人留在茶楼后院独自跳舞。赵盼儿曾经试图隐藏自己的音乐人背景，但现在，他以精湛的舞技为斗茶现场增色不少。这是她面对过去，开始摆脱自卑的一幕。杨阳在微博中提到，她当场提出了这个场景。“我想让她跳一支舞。为了克服狭隘的世俗和她的弱点，她给自己跳了一支舞。”刘亦菲这次演出是在没有提前彩排的情况下完成的。

《梦华录》剧照，赵盼儿独自起舞“爱是一个渐进的过程”。开播前期，在《梦华录》中，一个赵盼儿看片顾千帆乘船离开的场景被剧迷热议。在这部剧中，台词和具体情节的比例被压缩，更多的是含蓄浪漫的情感表达。这样的表达在近年来的国产古装剧创作中并不多见。据悉，这一幕的拍摄已经是半夜了，整个团队疲惫不堪，连杨阳"的助理都不知道导演在拍什么"。直到在一片里看到才明白它的意思。杨阳曾经这样定义这一幕:“那是一种内敛的感觉，宁静的波澜。月，微醺，一个人在水中，一个人凭栏，泪在眼中，事在心中，对的人，海浪声，虫鸣声，别人的声音都是聋的，有时清晰，有时模糊，心里只有彼此……”

这种细腻含蓄的情感表达，杨阳一方面承认一部分来自于作为女人的情感敏锐度，但更多的是对全剧审美方向的一致。“我一直觉得中国古代文化很博大精深，古装剧需要一种古典美，含蓄，就像中国画讲究留白一样。场景中有很多横跨水面的线条，我把它们放在次要位置。两人无言以对，隔着水相对，渐行渐远，心中的涟漪无声地流淌。这种内敛的处理，大概就是古画中的留白吧。我相信这样的含蓄是一种古典美，观众是能感受到的。”

赵盼儿，顾千帆男女主角隔着水的情感呈现，杨阳有她对人物非常清晰的认知。“这两个人，在相遇之前，都经历过自己人生的最低谷。他们都有过艰难的经历和成熟的心态。两个这样的人相遇，首先要克制。赵盼儿一开始我会害怕顾千帆，看不起自己，但实际上，当顾千帆第一次遇见赵盼儿的时候，我就知道她不是一个普通的女人，而赵盼儿直到洗手的那一幕才感觉到被尊重。”杨阳陶“成年人之间的克制感，在两个人之间已经存在很久了。”在剧中，当赵盼儿意识到自己对顾千帆的感情时，他含泪告诉了自己的第三个母亲，那些陷入情绪中的人，充满了担忧、失落和感伤。“她心里害怕很多事情，不知道感情会发展成什么样。这是在他们面前对他们感情的一种塑造。”杨阳认为:爱情是一个渐进的过程。“一开始可能是相互试探，不需要太直白的呈现。两人在一起经历的事情多了，自然感情就会升温。”

“我可能有点喜欢他。”除了细腻的感情戏，有观众注意到《梦华录》的戏也相当出彩。几年前，在佟石杨阳执导的电视剧《将夜》中，有一部《深普台雨夜》的戏份，一直被很多剧迷认为是近年来武侠剧的著名戏份。对于动作戏的拍摄，杨阳有她明确的创作态度，“有了人才有戏。”是人创造的，动作戏也一样。是根据剧集的不同角色和调性来设定的。”她说，“有的角色洒脱，他的戏会太大太开顺；“不过有些角色比较内敛坚定，所以他的演技会比较真实。这些也要看对剧和人物的具体分析。”“灵感来自‘水’”

《梦华录》刚开播，独特的美学风格引发讨论。杨阳表示“唯美”不是终极追求，否则会变得刻意。杨阳认为，从审美上来说，掌控剧的整体走向很重要。“其实不同的电视剧对美的感受是不一样的”。《梦华录》是基于宋代审美体系的创作。而杨阳认为宋朝是一个雅俗共赏的朝代。“宋朝的审美是精致的，朴素的，高级的。中国画要注意留白。宋人喜欢含蓄的美，不复杂，不张扬。宋代流行的四大风雅——烧香、点茶、插花、挂画，也是我的最爱。宋词和宋瓷也很好看。我在努力把宋代的浪漫、意境、美感融入《梦华录》。”

在斗茶的具体实施中，宋代审美基调的确立和控制要落实在众多细节中，难度可想而知。杨阳透露，当美术和摄影听说她要以“水”作为系列的美学基础，并提出“水上威尼斯”的概念时，都高兴得跳了起来。美术团队做了很多工作，走访了南方很多真实的水乡，还原了真实感。造型导师黄伟也参考了很多宋画，比如《清明上河图》《听琴图》《焚香听阮图》《砖刻厨娘图》，等等。，“这些古画描绘了宋人的生活方式，为我们提供了宝贵的资料”。结合现代工艺，《梦华录》的服饰既是烟火又是人物。对于剧中涉及的宋代民俗生活的呈现，团队还邀请了几位不同领域的专家，包括茶文化顾问、历史顾问、宋宴专家等等。比如茶文化部分，团队请了福建省非遗茶百戏代表性传承人张志凤老师进行指导。“我们希望通过赵盼儿，展现中国茶百戏的魅力。”上面提到的赵盼儿和其他茶馆老板“斗茶”的戏，相当精彩，但是人物众多，茶艺程序复杂。杨阳提到拍摄的成功也得益于张老师及其弟子的指导。“播出后，我们还请老师帮忙录制相关视频，希望通过这种宣传和推广，让传统文化能够被更多的人知道和喜爱。”

近年来，为了节省成本和时间，古装剧采用了大量的帐篷拍摄和特效，而实景拍摄则是耗时耗力、增加风险的选项。而杨阳希望通过实拍建立真实的氛围。《梦华录》从2021年2月开始，拍摄经历了冬、春、夏三季，拍摄历时四个半月。从横店到无锡、象山，最后到襄阳，可以算是国剧中相当多的过渡项目，增加了拍摄的难度和成本。很多时候，团队需要发挥一些聪明才智，另辟蹊径解决场地需求。比如在横店拍摄，横店影视城每年有上百部剧在创作，古装剧是必看的。有些场景要提前几个月登记、查封，即使拿到，拍摄时间也有限。于是，杨阳和团队去寻找没人抢的场景。“结果发现了一条有水有桥的街，却是民国的一景，几乎是一片荒芜。我们把屋顶、门窗都修成了宋代风格，摆起了植物和盆栽，把这一幕‘活’成了没人来抢的样子。”

《梦华录》剧照，男女搭船杨阳强调，“沿袭中国古典留白之美，让优雅融入其中，不是一层外在的‘贴’，不仅仅是通过人为键入的光线，而是一种稍纵即逝的没有生命力的美。”杨阳举个详细的例子，水的倒影波光粼粼，两人黄昏在桥头打着伞互相追逐。“它能让人感受到一幅古老的诗意画面，这是以中国古典文化为基础的。”对于演员美的捕捉也是如此。不用拍很多近景也能刻画出脸的美。“我希望人融入场景，在自然的映衬下，像水一样自然、真实、和谐。比如潘儿的出场，我们先拍了水的倒影和木筏上的花，然后镜头慢慢晃到演员的脸上。这是一幅非常和谐的画面。”

《梦华录》 、赵盼儿划船“文化像水一样，必须浸泡在细节与回眸之间。这是生命力的表现。”杨阳表示。同时，她在微博中写道:“女人像水一样深，像海洋一样深，像空气一样无处不在。水折射出的光是绚烂的，是爱，是友善的。水滴穿石，山穷水尽。水毫无争议地滋养万物。善良是大爱。”