《梦华录》红了，宋代剧的魅力也得到了资本的市场的认可。但《梦华录》是这么容易复制的吗？

所谓“爆剧效应”，大概就是市场一红就“清盘”。

刚刚点开的《梦华录》，已经产生了这样的爆炸效果。

编剧灰灰的公司最近有一个宋剧项目。“《梦华录》红了，宋剧的魅力也得到了资本市场的认可。但是《梦华录》这么好复制吗？”灰灰告诉记者。

其实早在2018年，《知否知否应是绿肥红瘦》(以下简称《知否》)的火爆就已经在宋代掀起了一股戏剧创作的热潮。现在，《梦华录》的高分和热议助长了这种热情。

不出手，就一窝蜂。

从目前的情况来看，未来的宋剧将会大大取代清宫剧成为C位古装。

那些年那些被忽略的宋剧

“我觉得《知否》是一部宋朝剧的第一个爆款，《清平乐》口碑不错。”编剧季认为《知否》是第一个爆款，而《梦华录》则是近年来以宋朝为背景的电视剧中的第二个。

但其实《知否》一开始并没有宣传自己是一部发生在宋朝的古装剧。

项目备案时，《知否》对背景信息模糊，只说“朝廷在变”，“赵氏支族子弟被立为诸侯”，没有明确提及朝代。

这一方面反映了创作者对宋剧的关注。

“首先，电视艺术是大众艺术，我感觉大众对宋朝本身的认知度肯定不如明清。它的接受是有门槛的，电视剧在创作的时候就得科普。其次，宋朝本身就是一个家国情绪相对低迷，外敌错综复杂的朝代。在材料方面受到了限制，通过审判并不容易。”编剧灰灰解释道。

在灰灰中，似乎清宫剧能“称霸”荧屏多年，宋剧却难以爆发，这与观众的接受程度有关。

说到清宫剧，很多人会想到大家熟知的《还珠格格》，TVB经典《金枝欲孽》。早期的剧《雍正王朝》，九龙夺得皇位，后来又在以清朝为背景的偶像剧、宫斗剧里反复上演。

在清朝，它先是被《宫》《步步惊心》誉为穿越圣地，后在《甄嬛传》《延禧攻略》的热播下成为宫斗战场。

康熙、雍正、乾隆、慈禧等历史人物也成为清宫剧观众的“老熟人”。一不小心就能在《清宫演义宇宙》里来个梦境联动:

魏应洛在《延禧攻略》你老婆在《还珠格格》；《甄嬛传》中的纯元皇后，就是《步步惊心》中穿越过来的马特尔若希。孙俪饰演的甄嬛既是《还珠格格》中的老佛爷，又是《延禧攻略》中的太后。

相比之下，观众对宋剧了解太少。

以宋代为背景的影视剧大多是武侠和侦探小说，以包青天、杨家将、岳飞等名人为主角。观众熟悉的可能还有《大宋囚官》、《少年包青天》、《阳门女提督》等。

毕竟宋代皇室后代不多，甚至几代都是唯一，无法捕捉到当年观众爱看的宫斗。

但这并不意味着宋朝的故事不精彩。

举世闻名的《清明上河图》，家喻户晓的“三苏”文学巨匠，侠骨柔情的《水浒传》《三侠五义》，金庸笔下的《射雕英雄传》《神雕侠侣》，等等。都来自宋朝。

那么，为什么宋剧被冷落了这么久？

为什么不开枪？

别说观众，可能连编剧都不太了解宋朝复杂的历史。

“写一部宋朝剧很难，认真了解相关历史肯定需要下大力气。如果是我，肯定没有清朝写的流畅。”作家灰灰坦言，要写宋朝的历史，需要花费大量的精力去研究当时人们的生活、政治关系甚至战争史，难度太大。

有很多宋代文人的精彩故事，重文轻武，可以改编成影视。比如2020年才播出的《清风明月佳人》，讲的就是李清照的传奇人生。值得一提的是，这部剧的摄影是由开州张执导《清平乐》，但是这部剧并没有引起什么轰动。

如果说《清风明月佳人》的问题在于演员知名度不高，那么《大宋宫词》的失败再次证明了宋朝剧的制作难度。

《大宋宫词》以刘娥和赵恒的爱情故事为主线，以“咸平之治”和“仁宗之治”为历史背景，讲述了一代女政治家刘娥的传奇故事

该剧刚播出时，曾出现过“宋代是否有大宋宫”的争议，后又因脱离历史情节设定而被吐槽。最终只拿到豆瓣3.8分，刷新了宋代历史古装剧口碑下限。

相反，改编自web IP的《知否》和《清平乐》脱颖而出。

“《知否》 《清平乐》都是改编自网络文学的IP。网络文学一直有古风创作的传统，关注的视角会新颖，给宋剧创作空间。”在编剧梁振华看来，近年来宋剧的繁荣得益于网络文学的反哺。

虽然对网络小说历史背景的研究没有那么深刻，但一定程度上，正是网络作家愿意花时间和精力去了解历史，才“弥补”了国产剧作家的短板。

《鹤唳华亭》，2019年播出，改编自《雪漫梁园》同名小说。该剧虽然把朝代设定在南齐，但所有的服饰和官制都表现出了宋朝的风格。长翼帽、时差、金错刀等。，还原宋代风格，古典线条有韵味，还颇有文人风范。

而《鹤唳华亭》的悲伤，可能就是系列未能彻底爆发的原因。

“宋代是一个儒学复兴、文人崛起的时代。与宋朝有关的影视作品总给人一种莫名的悲剧感。”正如《光明日报》评论的，吴文生衰落的宋朝的故事，总是充满悲伤，《鹤唳华亭》迂回，《清平乐》萧瑟。

“我曾经差点写了一部宋代的书，后来死在大纲里，也是因为各种创作原因。”作家灰灰遗憾地。

《梦华录》效果

好在现在《梦华录》给了宋剧“后来居上”的信心。

《梦华录》的名字来源于宋代文学家孟老院写的笔记本《东京梦华录》。剧中赵盼儿的点茶仪式和宋引章和张好好的优雅音乐，都属于宋代的文化美。

熙熙攘攘的东京，店铺林立，吃喝玩乐，就像《清明上河图》的资料片一样，生动地为观众展开了一幅北宋风情的画卷。

这些在播出后都得到了观众的一致好评。

编剧灰灰认为这样的成功不仅仅是王朝的魅力，还与创作者的剑有关:“《梦华录》选材很巧妙。”

“他们在下定决心的时候，选择了这种软女传奇+爱情。当然中间的各种完成问题就不提了。举重若轻，不是那种让人容易接受的历史剧。”灰灰分析。

很多时候，古装剧的创作需要注入别出心裁，更重要的是需要“拍马屁”。灰灰举个例子:“你看《西风东渐》，很辛苦，很努力。反正我看《梦华录》的时候，觉得他们从写字到投篮都很聪明。”

由此可见，除了女主角刘亦菲的强大市场号召力，《梦华录》强调市场的故事，忽视朝廷的处境之外，“求教”的做法也在一定程度上消解了宋剧的“悲剧性”和门槛，让这个发生在宋代的传奇故事受到观众的热捧。

此外，时机也是一个重要因素。

还有《大宋少年志》《知否》《清平乐》《鹤唳华亭》之前观众对宋剧有一定的熟悉度。

编剧阿吉告诉搜狐娱乐，她对某个朝代没有特别的偏好。南北朝、汉、明、宋都有写。至于宋剧，现在确实是创作的好时机。“在我的理解中，‘宋超’也是众多文化工作者共同努力的结果。之前的《知否》，春晚的《只此青绿》，等等。，都是优秀的。”

就这样，在恰当的时机，有还原、有重点、有“技巧”的《梦华录》成为了宋剧新的爆发性代表作。

照这个趋势，清宫古装剧C可能会慢慢让位于宋朝的话剧。毕竟宋代大量未被观看过的故事，比清朝那些被一遍又一遍拍摄的人物和故事更新鲜。

爆料一出，伺机而动的资本也瞄上了风口。