《风起洛阳》本质上是《长安十二时辰》的复刻版。
只不过《长安十二时辰》一开始就告诉观众，有人谋划了炸掉长安的阴谋，然后快速抽丝剥茧，引出各色人物，最终揭开迷雾。
《风起洛阳》是通过三个人三条线三个案件汇成互有关联的一条主线，借由主线发现毁灭神都、血染洛水的惊天阴谋。
高秉烛（黄轩扮演）是不良副帅，于不良井长大成人，代表的是底层。
百里弘毅（王一博扮演）是高官之子，有一身好本事，代表的是官员阶层，也便是中层。
武思月（宋茜扮演）是朝廷内卫，出身名门，容貌姣好，有贵族身份，代表的是皇族，也便是上层。
他们三个人，三种阶层，又通过被人有意规划的巧合交织在一起。
高秉烛因杀手被杀遭到通缉，武思月查询此案件，与高秉烛渐生情愫。
百里弘毅大婚之日，父亲死于别人之手，而高秉烛恰巧呈现在现场，百里弘毅与高秉烛有了纠缠。高秉烛是底层，扰乱了洛阳这潭池水。
百里弘毅是中层，水浑了天然有人趁机作梗，中层便卷入其间。
有了中层势力的推波助澜，形成大洪流之后，就能以排山倒海之势冲出上层，这应该便是《风起洛阳》的故事的大概脉络。
高秉烛是引子，幕后黑手利用这个引子，让不同阶层主动走进已经布好的陷阱。
百里弘毅、武思月，都是幕后黑手棋盘上的棋子，凭借他们的身份布局并挨近最顶端的权利，即圣人，惊天阴谋应该与圣人有关。
可高秉烛同时又是诱饵，以自己为器，刺穿幕后黑手的计划，再窥一斑而知全豹，将幕后黑手的惊天阴谋打乱。
至于幕后黑手是谁，以马伯庸的叙事风格来看，《风起洛阳》中策划惊天阴谋的幕后主使已经呈现。
是这个人现在并不起眼，甚至许多观众都不会注意到他，直到剧集快要结束时，他的狐狸尾巴才会露出来。跟《长安十二时辰》中的徐宾一样，有搜集情报，扰乱朝局的才能，但他便是小人物，即便多次呈现也不会有目共睹。
这是马伯庸悬疑铺陈的惯用方式，即错误引导。他将剧中的边际人物中心化，又将核心分子引导成真凶，最终回转牵出此前的边际人物。
因此，在看《风起洛阳》时，需求格外注意其间的小人物，他们的台词若暗含深意，有或许便是真实的大佬。
《风起洛阳》延迟开播，豆瓣“粉黑大战”却准时上演，1星差评和5星尬吹，席卷豆瓣剧评区，谁也不比谁更高档！
一顿分析猛如虎，说得煞有其事，但其实剧延迟了将近一个小时才开播，明显粉丝和黑子都没想到这个技能上的“意外”！
这些稿子和剧评，应该是早就预备好了，到点发送，成果因为爱奇艺的“技能原因”，本来两方好好的如意算盘变成了一场闹剧。
但《风起洛阳》的口碑，其实是被这场“粉黑大战”坏完事，《风起洛阳》前6集的体现其实并不差。
尤其是服化道上，跟当年豆瓣评分8.2分的《长安十二时辰》不相上下，在小细节的处理上也非常到位；一部电视剧能夸服化道，阐明这部剧细致入微。但一部剧只能夸服化道，那就证明这部剧是海市蜃楼，徒有其表。
剧中抄袭原创道具这事，仍是要引起重视，即便纷歧定是有意地，所幸及时交流致歉，取得了原创者的宽恕，坏事变好事。
剧情上，从目前前6集的体现来看，整体还不错，不拖沓，节奏也还行，只要后期不崩，应该感觉问题不大。
至于演技，男一黄轩的演技没得说，就两个字：到位。
最具争议的，应该是男二王一博，他的问题，一向都是他的面部表情、眼神戏以及台词功底，看静态海报时，没什么感觉，但一到戏中，这种缺乏就会体现出来。
王一博的台词功底，用一个词能够描述，外强内弱，乍听之下，感觉平铺直叙，没有心情起伏，好像暗含某种深意。
可是略微细心一揣摩就会发现，这便是念台词，仍是无爱情地朗读课文，并无半点根本功可言。
王一博仍是先上几堂扮演课，然后再来谈扮演，不然很容易在粉丝的繁花簇拥下迷失自我，成为昙花一现的流星，曾经闪烁但仅仅一瞬之事。
王一博的扮演也能够用一个词描述：呆若木鸡。
体现派、办法派、体验派，他不属于任何一个流派，而是能够被划分到特供于流量明星的面瘫派。
一脸的面无表情，没有一点点起承转合，没有一点心情动摇，一露面就好像别人欠了他252块没还一样。
第三集中，面临不知何以而死的父亲，王一博扮演的百里弘毅，心情没有任何起伏。
就算他的人物设定是冷，可也不至于冷到连阿爷惨死都无动于衷的境地，表情一如往常，愤恨、哀痛、不解，在他脸上一点也看不到。
他的喜怒哀乐交融了杨颖、李易峰、陈学冬等“八仙”之长。
震动时瞪眼，思考时蹙眉，说台词时齿不清、咬字不准，声台形表没有一项是及格的，好怕他念台词时，突然来一句“菩萨知不知道我心里有多伤心。”
从《风起洛阳》前6集的体现来看，说实话要比他在《有翡》中的体现好，或许跟人物的人物性格设定也有联系。
不过，当他跟黄轩站在一起飙戏时，仍是能明显地感觉到俩人的演技差距，但毕竟黄轩演了那么多戏，王一博要走的路还长。
易烊千玺当年也曾被王俊凯戏弄是“面瘫”，在演《长安十二时辰》时，也被许多网友这样以为；
但当他的优秀作品越来越多时，这种声音天但是然就会小下去，演技都是靠磨炼出来的，有支付才有回报。
所以有时选导演，选剧本也很重要，好的导演会帮你生长，有一个好的领路人能帮你少走许多弯路。
从目前前6集的体现来看，《风起洛阳》仍是值得一追的，不要被所谓的“粉黑大战”影响，而影响观剧体验。
王一博好歹能采纳八仙之长，宋茜的扮演办法依旧延续了偶像剧的低标准、低要求，除了挤眉弄眼、嘟嘴卖萌，其他一无可取。
与高升（《大江大河》路程厂长的扮演者）的对手戏。
宋茜/简直是被碾压的存在/那种波涛起伏的压迫感/让宋茜幼嫩的演技问心有愧/
但她能够接上台词，也阐明她偶像的身份做得很胜任，因为她做到了装样子，多年的偶像没白当。
至于宋茜的台词，连字都念不清，更别提抒发达意了，毕竟没有的东西怎样点评。
就算吹得天花乱坠，凡是看过的理智者，都会发现那些富丽的辞藻，那些高深典雅，都用不到宋茜的身上。
台词是扮演的一部分，可不是一字一词地读出来便是好的，得与人物动机、所在环境相结合。
如身陷囹圄时，说话会有些许结巴；高高在上时，说话会带有一点高傲；焦急不安时，吐字多多少少会有些颤抖。
但这些层次感，在王一博和宋茜身上根本看不到，他们的台词心情很平，并无半点波涛，只有语速快慢之别。
另外，烟火气不是吃几碗饭，逛一逛弄堂冷巷，耍一耍杂技武术就接地气了。
烟火气是寻常百姓人家，是袅袅炊烟，是市井日子，烟火气是能与普通人产生共鸣的日子，而不是符号化的装点。
《风起洛阳》过于重视典礼感，让方式成为了主角，“表”很华美也很全面，但“里”却只留下空架子，成了假把式。
《风起洛阳》的打斗部分很精彩，跑酷与硬桥硬马相结合。
既有成龙式动作喜剧规划，又有旧式港片的拳拳到肉，但这些“精彩”不是艺人的努力，而是后期编排和替身的功劳。
从宋茜的动作对决中，能够很明显地看出，凡是涉及到展示功夫的部分，宋茜根本都是背身或侧身，看不见艺人的正脸。
只有到了定格动作时，才会将特写镜头推到艺人的脸上。
但是营销“宋茜打戏是不花钱就能看的吗”的热搜很尴尬，让一件好事活生生地变成了坏事。
剧中的出彩点，让错位的营销给毁了，一会儿使《风起洛阳》的好感度在路人眼里降了一大截。
所以有时候营销也要讲究方式办法，好剧让更多人看到，需求营销，可销毁一部剧的口碑，也因过度错误营销。
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